Boccioni dans la continuité du temps : 20 centimes

Cela n’est pas difficile de se souvenir que chacun de nous a étudié en littérature italienne le mouvement futuriste, et que dans la plus ou moins longue liste d’auteurs et d’artistes apprise par c¦ur, apparaît le nom de Boccioni. Il devient ami de Marinetti, chef-penseur des futuristes milanais dont il estime les idées modernistes : ses poésies qui crient la célébration de l’acier, de la vitesse et de la modernité deviennent l’exact texte de ses expérimentations en arts plastiques. Originaire de la Calabre, il passe sa première jeunesse à la recherche d’une atmosphère culturelle moins provinciale qui puisse satisfaire son goût illuminé et innovateur. À vingt-quatre ans il part pour un voyage qui l’amènera à Paris et en Russie. Rentré en Italie il s’inscrit à l’Académie des beaux-arts de Padoue apercevant toujours les limites trop traditionnelles de la culture italienne. Il se déplace enfin à Milan où grâce à la forte entente et affinité avec Marinetti, il devient le principal représentant du langage futuriste du point de vue pictural et en tant que sculpteur. Il participe à la rédaction du Manifeste des peintres futuristes et celui de la Peinture futuriste, ce dernier au contenu plus technique.

Boccioni, Autoportrait, 1907

À l’intérieur du groupe, Boccioni est l’un des plus actifs, participant aux soirées futuristes, organisant en Italie des spectacles théâtraux et dans les capitales européennes des expositions dont le sujet est évidemment l’art futuriste : il passera à Paris, Berlin, Londres, Bruxelles. En France plus qu’ailleurs ce mouvement se liera au Symbolisme grâce à une commune intention de casser avec le passé réaliste ou romantique pour interpréter différemment les liens de l’homme en tant que public et la nature remaniée par l’art. Les deux mouvements auront en tout cas une vie assez indépendante et des débouchés fort différents.

Le futurisme italien et donc Boccioni, forts de leurs Manifesti, visent à une représentation de la réalité qui veut se détacher de l’esclavage esthétique de la Grèce et de Michel-Ange. Leur art passe premièrement par le changement des sujets : en sculpture comme en poésie la modernité devient la source de l’inspiration. Boccioni en tant que sculpteur, annonce la destruction de la noblesse du marbre et du bronze, considérée comme essentiellement littéraire ; aux nouveaux sujets correspondent les nouveaux matériaux : vitre, bois, fer, ciment, carton, tissu, cuir, miroir, lumière électrique.

Les corps nus des héros et des déesses sont abandonnés pour laisser la scène non pas à des nouveaux modèles mais à des nouveaux sens et des nouvelles significations : en sculpture il faut apercevoir les corps et leurs parties comme zones plastiques et viser à une reproduction abstraite du sujet à travers par exemple des plans en bois, des sphères en métal, des cercles, du fil de fer, des grilles, et enfin sauvegarder les formes et non pas la valeur figurative du sujet.

L’autre concept marquant l’idéologie futuriste est la recherche du rapport entre le sujet et l’ambiance, identifié avec le principe de la pénétration des plans : la forte liaison entretenue entre les deux en détruit les limites physiques, pour proposer des formes qui s’entrelacent les unes les autres grâce au signifié de leurs relations réelles. Le résultat est une représentation coupante et délirante : ainsi la ligne d’une table pourra couper la tête d’un lecteur et le livre lui sectionner avec l’éventail de ses pages l’estomac. C’est la proclamation de l’abolition complète de la ligne finie et de la statue bornée  : " Spalanchiamo la figura e chiudiamo in essa l’ambiente ". (Manifeste de la sculpture futuriste, 1912, ...ouvrons en grand la figure et fermons en elle l’ambiance !)

L’intérêt suscité par Boccioni est inévitablement du à sa rapide vie, bouleversée par les événements, les rencontres, la guerre, l’art : né en 1882 il meurt à 34 ans suite à une chute de cheval en allant au front de Vérone.

Pièce de 20 centimes

Forme uniche nella continuità dello spazio, est l’¦uvre la plus conforme et fidèle au mouvement futuriste. Elle représente un corps humain en mouvement avec des vues différentes et simultanées ; la figure est en train de se déplacer rapidement. La simultanéité des vues amène à la pénétration des plans, dans le jeu de vides de l’air et de pleins du corps qui se placent au même endroit. Les muscles gonflés en disent l’effort et le mouvement, les lignes dans l’espace qui partent des mollets sont les traces du déplacement des membres inférieurs. La statue a une ligne aérodynamique convenable à la vélocité, l’effort, la tension en avant. Elle n’a pas de membres supérieurs, quand même elle ne perd pas en suggestion et solidité.

Elle est conservée au Musée Civique d’Art contemporain de Milan, la mort prématurée de son sculpteur a renouvelé la recherche de signifiés dans cette ¦uvre qui est considérée comme la représentation de l’artiste moderne lancé à conquérir le futur.

La perte du sculpteur le plus important du mouvement futuriste a suscité nombre de regrets, il laisse non seulement trop peu d’¦uvres mais de plus aucune descendance digne de ses intuitions futuristes n’a honoré sa personnalité artistique.

Pour la photo de la pièce de 20 centimes : www.cormorano.net/euro/monete.htm

Pour la photo de l’autoportrait : http://digilander.libero.it/time2000/Time/arte/boccionigallemain.html